Modules van MontageMonteer je eigen film

Module 2 – Gevorderde montage
Lesduur: 8 weken, 1 dag per week (à 6 uur
Software: Adobe Première Pro

In deze gevorderden montage module bouw je verder op een al vervaardigde basiskennis montage. Je duikt dieper in de kunst van het creatief en inhoudelijk monteren én structureren van je verhaal. Tijdens de ontwikkelingsfase van een filmplan zijn er vaak al veel beslissingen gemaakt. Toch heb je als editor enorm veel invloed op de toon en de beleving van het verhaal. Je maakt keuzes in de volgorde van de shots, het ritme, de combinatie van beeld en geluid. Twee frames meer of minder kunnen een groot effect hebben op de interpretatie van het verhaal. Aan de hand van diverse theorieën en praktijkvoorbeelden gaat de student op zoek naar zijn eigen creativiteit als editor. Samen met de docent, in groeps- en feedbackgesprekken met de klas, leer je vanuit inhoud naar vorm te gaan, wat verschillende overgangen zijn in beeld en geluid en hoe je dynamiek en ritme aan kan brengen in je montage. De lessen zullen een combinatie zijn van hoor- en werkcolleges.

Daarnaast wordt er van jullie verwacht dat je buiten de lessen materiaal verzameld om mee te monteren en inspiratie opdoet; oefent, films bekijkt en leest. Gevorderden montage is een verdiepingsslag. Voor deze module is een basiskennis van montage vereist.

Module 3 – Kleurcorrectie en Grading
Lesduur: 8 weken, 1 dag per week (à 6 uur)
Software: DaVinci Resolve. (gratis te downloaden)

De rol van een colorist kun je omschrijven als een combinatie van techniek en creativiteit. Je bent bekend met de verschillende camera’s en hun opname formaten en kunt adviseren welke workflow het meest geoptimaliseerd is voor hoge kwaliteit eindproducties op film of video. Videobeelden kunnen soms net wat te rood of te blauw gefilmd zijn. Of soms springen bepaalde kleuren niet genoeg in het oog. Elke ruimte waar een lichtbron is, heeft een bepaalde kleurtemperatuur. Natuurlijk licht, daglicht, kaarslicht en maanlicht, hebben ieder hun eigen kleurtoon. Een camera moet hierop ingesteld worden, zodat de videobeelden ook de juiste kleurweergave hebben. Het komt wel eens voor dat een ruimte belicht is door meerdere lichtbronnen met verschillende kleurtemperaturen. Dan is het lastig om een camera juist in te stellen.

Tijdens de montage worden de kleuren aangepast zodat ze niet te geel of te blauw zijn. Dit wordt kleurcorrectie genoemd en daar begint ieder proces mee: je beoordeelt de objectieve waarden van de verschillende kleuren en lichtwaardes aan de hand van vectroscopen en waveforms. Er wordt in deze module gewerkt met DaVinci Resolve. We behandelen alle tools die het pakket biedt en hoe je kleur en contrast kunt beoordelen en aanpassen. De kracht van DaVinci Resolve zit hem in het uitvoeren van kleur correcties op een deel van het beeld. Om deze delen van het beeld te selecteren gaan we tijdens de cursus in op de tools zoals, Power Windows, Qualifier Keys en Custom Curves. Met Serial Nodes kun je aparte correcties maken die na elkaar worden uitgevoerd of verschillende correcties uitvoeren met Layer en Parallel Nodes.

Je leert werken met de motion tracker tool. Met deze tool is het niet meer nodig om handmatig alle keyframes in te stellen. Wanneer kleuren worden aangepast met als doel om een bepaalde sfeer te creëren spreek je van colorgrading. Kleuren worden bijvoorbeeld bewust geler gemaakt om de film een warmer gevoel te geven of blauwer om een killere atmosfeer te creëren. Kleur correctie is het juist weergeven en uitbalanceren van de kleur. Colorgrading is het bewust aanpassen van de kleuren om hiermee een emotie of sfeer over te brengen op de kijker. Als laatste komt het exporteren van je materiaal aan bod. Voor deze module is een basiskennis van montage vereist.

Module 4 – After effects
Lesduur: 8 weken, 1 dag per week (à 6 uur)
Software: Adobe After Effects, Adobe Première Pro en Adobe Photoshop

In deze module leren de studenten verschillende technieken om te animeren en om visuele effecten te maken in Adobe After Effects, andere programma’s uit het Adobe Creative Cloud pakket zullen daarbij ook gebruikt worden (Adobe Première Pro en Photoshop). De docent zal aandacht besteden aan mediabewerking van grafische elementen en video die in een animatie gemonteerd kunnen worden. Door het analyseren en zelf creëren van animaties en visuele effecten krijgt de student inzicht in de manier waarop een boodschap verteld wordt door bewegende beelden.

Voor deze module is een basiskennis van montage vereist.

Module 5 – Sounddesign
Lesduur: 8 weken, 1 dag per week (à 6 uur)
Periode: Tweede periode van het schooljaar
Software: Adobe Audition en AVID Pro Tools (geïnstalleerd op schoolcomputers)

Deze module levert de basis voor het zelfstandig kunnen maken van een professioneel geluidsontwerp voor film en video. Het belangrijkste doel van deze module is dat je leert nadenken over de mogelijkheden die er zijn en hoe je die zou kunnen gebruiken om een film of video naar een hoger plan te tillen. Een goed doordacht en uitgevoerd geluidsontwerp kan een film verbeteren en de emoties versterken die de filmmakers aan het publiek willen overbrengen. In deze module leer je nadenken over de verschillende functies van geluid bij beeld, hoe je die geluiden zou kunnen maken en hoe je een goede eindmix maakt voor bioscoop, tv en internet. Veel van het geluid bij producties wordt pas later toegevoegd; in het geval van animatiefilms wordt zelfs al het geluid later toegevoegd.

Aan het einde van de module kan een student een analyse maken van wat een potentiële opdrachtgever wenst, welke mogelijkheden de film daartoe biedt en is de cursist in staat om zelfstandig een professioneel geluidsontwerp te maken zowel creatief als technisch.

Voor deze module is een basiskennis van montage vereist.