Chubbuck Workshop
Ontdek de Kracht van Acteren
met de Chubbuck-techniek
Heb jij een passie voor acteren en ben je klaar om je vaardigheden naar een hoger niveau te tillen? Sluit je dan aan bij deze intensieve, driedaagse workshop in de Chubbuck-techniek, geleid door de ervaren en gecertificeerde Chubbuck-docent Ingrid Wender. Ingrid is senior docent aan de Amsterdamse Toneel en Kleinkunstacademie (ATKA) en brengt jarenlange kennis en expertise naar deze exclusieve workshop.
Over Ingrid Wender
Ingrid Wender is een gepassioneerde en toegewijde acteercoach met een uitgebreide achtergrond in de Chubbuck-techniek. Als senior docent aan de ATKA inspireert ze talloze acteurs om hun grenzen te verleggen en authentieke connecties te maken met hun rol.
Haar workshops bieden diepgaande inzichten en praktische tools om je acteervaardigheden naar een hoger niveau te tillen. Ontdek hoe je met de Chubbuck-techniek de emotionele kern van je personage kunt raken en een krachtige impact maakt op het podium of voor de camera.
Mis deze unieke kans niet en schrijf je vandaag nog in voor deze inspirerende workshop met Ingrid Wender!
Details van de Workshop:
Donderdag 27 februari 2025
Vrijdag 28 februari 2025
Zaterdag 1 maart 2025
Start: 9:30 uur
Tot: 16:30 uur
Locatie: Amsterdam
Paasheuvelweg 5, 1105 BE Amsterdam
Wat kun je verwachten?
In deze intensieve workshop ontdek je de kracht van de Chubbuck-techniek, ontwikkeld door Ivana Chubbuck. Deze wereldberoemde acteertechniek stelt acteurs in staat om authentieke emotionele verbindingen te maken met hun personages, waardoor ze diepgaande en geloofwaardige prestaties leveren. Tijdens deze inspirerende driedaagse training leer je hoe je je eigen ervaringen kunt inzetten om complexe rollen tot leven te brengen. Onder begeleiding van een ervaren coach verdiep je je in essentiële vaardigheden zoals emotionele transformatie, karakteropbouw en scène-analyse.
Tijdens deze drie dagen werk je aan:
- Het creëren van diepgaande personages
- Het doorgronden van scènes en emoties
- Het overwinnen van persoonlijke barrières in acteren
- Het toepassen van de Chubbuck-techniek in jouw spel
Voor Wie?
Deze workshop is geschikt voor professionele acteurs, studenten aan toneelscholen, en ervaren acteurs die hun spel willen verdiepen.
Kosten
Prijs: €375,- voor drie dagen.
Let op: er zijn beperkte plaatsen beschikbaar, dus wees er snel bij.
Of je nu een beginnende acteur bent of een professional, deze workshop is dé kans om je acteercarrière naar een hoger niveau te tillen.
EERST VOLGENDE STARTMOMENT
Workshop Camera Acteren
Wil je de eerste stap zetten
naar een carrière in film en televisie?
Volg dan de GRATIS Workshop Camera Acteren op dinsdag 15 oktober in Rotterdam! Tijdens deze uitgebreide praktijkgerichte opleiding leer je de basisvaardigheden van een acteur voor film en televisie.
Uniek aan deze workshop is de uitgebreide ervaring die je voor de camera opdoet. Ontdek jouw kracht en talent als acteur, terwijl je ook de technische aspecten van filmacteren leert kennen. Deze workshop is de perfecte introductie tot de Vooropleiding Camera Acteren, waarbij je in 3 uur tijd kennismaakt met diverse technieken en methodes onder begeleiding van onze ervaren docenten.
Workshop Camera-acteren met Roel Twijnstra
Grijp je kans om van een expert te leren! In deze unieke workshop neemt Roel Twijnstra, ervaren regisseur, schrijver en docent, je mee in de wereld van camera-acteren. Ontdek hoe je je als acteur kunt onderscheiden in een steeds groter wordend werkveld, met nieuwe mogelijkheden dankzij streamingplatforms.
Gebaseerd op zijn boek *Camera-acteren*, leer je van ervaringen van topacteurs zoals Urmie Plein en Nasrdin Dchar. Of je nu een beginnend acteur bent of je vaardigheden wilt aanscherpen, deze workshop biedt je de tools om je talent voor de camera te laten stralen. Mis het niet!
PROGRAMMA
Inloop: 18:30 uur
Start: 19:00 uur
Tot: 22:00 uur
Locatie: Rotterdam
Strevelsweg 700, 3083 AS Rotterdam
Allround Fotograaf
OPLEIDINGEN VAN DE NEDERLANDSE FOTOVAKSCHOOL
INTRODUCTIE
De Nederlandse Fotovakschool is, net als de Amsterdam Film School, een faculteit van de Nederlandse Academie voor Beeldcreatie met erkende en geaccrediteerde fotografieopleidingen. Simpel gezegd, de Nederlandse Fotovakschool biedt deeltijd- en voltijdopleidingen fotografie met studiefinanciering, ov-jaarkaart én erkend diploma. Bovendien is doorstromen makkelijk: van de basisopleiding, naar mbo-fotografie tot hbo-fotografie.
OVER DE OPLEIDINGEN
Ben jij gefascineerd door fotografie, maar twijfel je over een beroepsopleiding? Zet dan je eerste stap in de richting van professioneel fotograaf met de Basisopleiding Fotografie. Daar leer je alle basistechnieken van digitale fotografie. Na de Basisopleiding Fotografie weet jij precies of een carrière als fotograaf bij jou past!
Klik hier voor meer informatie.
Studeren combineren met je gezin, je baan of met een andere studie? Met de deeltijd Vakopleiding Fotografie kan dat. Je wordt opgeleid tot professioneel fotograaf zonder je dagelijkse bezigheden op te moeten geven. Tijdens de Vakopleiding Fotografie maak je kennis met alle facetten van digitale fotografie: het vertalen van een idee naar een creatieve fotografische oplossing, werken met alle soorten apparatuur in studio’s en digitale werkplaatsen en het ontwikkelen van je eigen stijl. Net als in de praktijk kenmerkt de Vakopleiding Fotografie zich door variatie in inhoud en werkvormen.
Klik hier voor meer informatie.
Ben je meer een creatieve doener dan een denker en bezit je een portie doorzettingsvermogen? Dan zit je goed bij de opleiding mbo niveau 4 Fotografie. Wij zijn namelijk van mening dat je de meeste fototechnieken en theorie leert door het gewoon te doen.
Klik hier voor meer informatie.
De erkende bacheloropleiding Toegepaste Fotografie en Beeldcommunicatie leidt je op tot professional in fotografie. De creatieve opleiding gaat diep in op technische en creatieve fotografische kennis en vraagt het uiterste van je om zo tot de top te kunnen behoren. Jij kunt zorgen dat jouw foto’s impact hebben: omdat ze actueel zijn, een prachtige compositie hebben of een duidelijk verhaal vertellen.
Klik hier voor meer informatie.
Beeldcommunicatie en fotografie krijgen een steeds belangrijkere rol in deze wereld vol snelheid. Eén beeld zegt vaak meer dan duizend woorden. De korte hbo-minor Fotografie wordt dan ook door veel studenten ervaren als een interessante aanvulling op hun studie.
Klik hier voor meer informatie.
INSCHRIJVING
LOCATIE
Allround Filmmaker
INTRODUCTIE
De Dutch Filmers Academy is, net als de Amsterdam Film School, een faculteit van de Nederlandse Academie voor Beeldcreatie. De Dutch Filmers Academy leidt studenten op tot ondernemende allround filmprofessionals. Wij bieden erkende mbo- en hbo-opleidingen waarbinnen ondernemerschap de leidraad is in het curriculum. De Dutch Filmers Academy biedt onderwijs op de domeinen: techniek, ondernemen, cultuur en maatschappij en ontwerp en onderzoek.
OVER DE OPLEIDINGEN
De opleiding Audiovisuele Vormgeving (geregistreerd onder de naam Mediavormgever) leidt je op tot professioneel allround filmer/beeldmaker. De studie focust zich op concept- en creatieve ontwikkeling, ontwerpen, realiseren, organiseren en uitvoeren. Het doel is om je zo breed mogelijk op te leiden tot specialist van alle voorkomende (korte) films, zoals bijvoorbeeld bedrijfsfilms, animaties, reclamefilms, televisiefilms, music video’s, trailers.
In Nederland is er geen studie die zo breed opleidt als deze. Dat geeft je veel mogelijkheden voor de toekomst; de vraag naar talentvolle allround filmmakers is groot en groeiende.
Klik hier voor meer informatie.
Bewegend beeld is het communicatiemiddel bij uitstek. Voor ieder verhaal, op ieder platform, in iedere context. Naast films en series voor het grote publiek ontwikkelen opdrachtfilm en nieuwe online media zich razendsnel. Het gevolg is een groeiende vraag naar jong talent, allround filmers met een eigen visie op het medium.
De opleidingsvariant Film en Audiovisuele Media speelt in op de groeiende vraag van opdrachtgevers.
Iets voor jou? Film en Audiovisuele Media geeft je ruimte om te ontplooien tot een creatieve ondernemende allround filmer die werkt vanuit eigen visie en onderscheidend vermogen.
Klik hier voor meer informatie.
Met de hbo-minor Film leer je binnen vijf maanden de basis van filmmaken: de techniek van de camera (locatie én studio) en montage m.b.v. Adobe Premiere Pro. Daarnaast krijg je specifieke modules zoals filmgeschiedenis, scenario en interviewtechniek. We bieden kleinschalig onderwijs in een inspirerende, creatieve omgeving voorzien van alle technische faciliteiten. Je wordt begeleid door bevlogen docenten, zzp-ers die met twee benen in de filmpraktijk staan. De minor Film is een waardevolle aanvulling op je huidige hbo- of academische opleiding.
Klik hier voor meer informatie.
Auditie Camera Acteren
Bij de jaaropleiding zijn geen toelatingseisen nodig! Iedereen met passie en motivatie is welkom om zijn creatieve talenten te ontwikkelen. Of je nu starter bent of al ervaring hebt, deze opleiding biedt voor iedereen een inspirerende leeromgeving.
Summer School
INTRODUCTIE
Wil je deze zomer een week lang creatief bezig zijn met film, zelf aan de slag gaan én Amsterdam ontdekken? Dan is onze Summer School echt iets voor jou!
We hebben een uitgebreid programma samengesteld waarin je kennis maakt met verschillende disciplines van filmmaken (fictie en documentaire), acteren en monteren. Zo krijg je van alles wat mee en maak je je eigen film.
Samen met je medestudenten ga je eropuit en maak je een reportage van Amsterdam met professionele camera’s. Daarnaast film je een scène waarin je acteert, het camerawerk verzorgt of de regie in handen hebt. Elke ochtend en middag ben je bezig met film in de breedste zin van het woord.
We eindigen de week met een screening van jouw eindfilm in onze eigen bioscoop. De vertoning is uiteraard ook voor familie en vrienden, en je ontvangt een certificaat van deelname.
We hebben ook een Engelstalige versie van ons zomerprogramma.
Klik hier voor meer informatie.
Het doel van de Summer School is om een week lang het filmvak te verkennen en samen met je medestudenten een eigen film te maken. Of je nu van camera, acteren, regisseren of monteren houdt, alles komt aan bod!
Voor elke filmliefhebber vanaf 15 jaar!
Je hebt een week lang van maandag tot en met vrijdag elke dag les van 9:00 tot 15:00 uur. Ook kun je gebruikmaken van de camera’s en lokalen, genieten van de zon voor de deur of lekker Amsterdam verkennen!
PROGRAMMA
Op de eerste dag van onze Summer School begin je met een kennismaking met de groep en de docent. Na de introductie ga je gelijk aan de slag. Je leert alle mogelijkheden van de camera kennen en je maakt je eerste shots. We behandelen welke shots je allemaal kunt maken en wat het doel is van zo’n shot. Door zelf meteen aan de slag te gaan, leer je hoe je kunt filmen op deze eerste dag.
Nu je kennis hebt gemaakt met de groep en de camera’s, maken we groepjes en schrijf je een plan voor een kort interview. Je interviewt een medestudent en maakt gebruik van de camera’s en de verschillende shots waar je alles over hebt geleerd tijdens het eerste gedeelte van de dag.
Zonder acteurs en actrices is het heel lastig om een film te maken, daarom leer je op de tweede dag alles over acteren, zodat je misschien straks wel in één van de films kunt spelen. Met verschillende speloefeningen, handige feitjes en tips maak je kennis met het vak acteren.
Na de ochtend vol leerzame acteerlessen ga je je nieuwe kennis gebruiken in een scène. Maar als acteren niet helemaal jouw ding is, geen zorgen: de scènes moeten natuurlijk ook geregisseerd en gefilmd worden, en daar kan voor jou wellicht een belangrijke rol zijn weggelegd.
Tijdens de derde dag ga je een reportage maken van Amsterdam. In de ochtend begin je op school met het schrijven van een plan. Wat ga je filmen? Wie ga je filmen en waarom? Welke shots heb je nodig? Ga je alles op een statief draaien of uit de hand? Nadat je je plan hebt afgerond, lunch je eerst op school voordat je in groepjes op school blijft of de stad in gaat.
Je hebt de hele middag om jouw eigen reportage te maken en zoveel mogelijk beelden te schieten. Als je klaar bent, kom je terug naar school en zorg je ervoor dat al jouw beelden veilig op de computer staan.
Tijdens de eerste drie dagen ben je vooral druk geweest met het filmen van verschillende situaties. Je hebt een interview afgenomen, een scène gefilmd en je reportage van Amsterdam gedraaid. Nu is het tijd om eens te kijken hoe al deze beelden er eigenlijk uitzien. Wat kun je er allemaal mee en hoe werkt montage nu eigenlijk? Heb je alle momenten wel lang genoeg opgenomen, of had je misschien iets meer moeten filmen? Zijn de shots te lang? Tijdens deze vierde dag leer je alles over monteren en maak je een eerste edit!
De vijfde en tevens laatste dag kies je samen met de groep welk onderdeel je het leukste vond en waar je nog meer van zou willen leren. Misschien wil je in de ochtend nog een scène opnemen, doorgaan met monteren of nog meer filmen in Amsterdam. Na de lunchpauze is het tijd om alles af te ronden en samen met je medestudenten je eindfilm te maken voor de certificaatuitreiking om 15:00 uur.
Tijdens de certificaatuitreiking en screening van de eindfilms zijn familie en vrienden van harte welkom om te komen kijken naar je eindresultaat!
KOSTEN
Het programma van Amsterdam Film Summer School is inclusief:
– Vijf (5) dagen les en coaching van enthousiaste docenten uit het filmvak
– Gebruik van professionele apparatuur, van camera tot montage
– Een certificaatuitreiking en feestelijke afsluiting met familie en vrienden
Niet inbegrepen: Wil je het maximale halen uit de Summer School en ook in Amsterdam overnachten voor het ultieme vakantiegevoel? Je kunt overnachten in het nabijgelegen A&O Hostel. Dit gebouw ligt om de hoek bij Amsterdam Film School in Amsterdam Zuidoost. Hier kun je tijdens de vrije uren een drankje drinken, fietsen huren of met medestudenten naar de bioscoop gaan.
Het zomerprogramma wordt vooraf in rekening gebracht. Hieronder vind je de prijzen van de Summer School.
| ONDERWIJSTARIEF | PRIJS GEHELE PROGRAMMA |
| Summer School | EUR 615 |
Bij Amsterdam Film School kun je betalen via incasso of bankoverschrijving. Je hebt de mogelijkheid om de onderwijssom in maandelijkse termijnen te voldoen. Na inschrijving ontvang je een factuur, die een maand vóór de start van jouw opleiding wordt verstuurd.
Je kunt onze algemene voorwaarden met betrekking tot ons onderwijs bekijken via deze link. Door je in te schrijven bij Amsterdam Film School ga je akkoord met onze voorwaarden.
EERST VOLGENDE STARTMOMENT
ONS VOLLEDIGE CURRICULUM
De Module Gevorderde Montage is een onderdeel van ons uitgebreide curriculum. Hieronder vind je de opbouw van ons curriculum en onze andere opleidingen.
VERVOLG
Na de Summerschool kun je de Vooropleiding Filmmaken volgen. Of kiezen uit de hoofdopleidingen voor de Opleiding Regie Fictie of Documentaire. Je hebt ook de mogelijkheid om de uitgebreide Montage Opleiding te volgen of één van onze Masterclasses.
Camera Acteren Jaar 2
EERST VOLGENDE STARTMOMENT
INTRODUCTIE
Het tweede jaar van de Opleiding Camera Acteren gaat het hoofdzakelijk over de verdieping van de acteur, het onderzoek, het gebruik van je fysiek en stem gekoppeld aan personages. Tevens ga je veel setervaring opdoen zodat je klaargestoomd bent voor het werkveld. De eigenschappen die deze verdieping bepalen zijn: Fysiek, spel-intelligentie, verbeeldingskracht, emotie, technisch camera- acteren, gevoeligheid en empathie. Het is een verdieping van alles wat in het eerste jaar geïntroduceerd is.
Je gaat in op het transformeren naar extremere personages. Hoe bereid je je als acteur voor op een extreem personage? Hoe transformeer je geloofwaardig in fysiek en in stem? Dit alles heeft te maken met spel-intelligentie en dit is iets wat je veelvuldig gaat trainen.
Daarnaast leer je de essentie van goed samenspel met je tegenspelers. Samenspel gaat om echt kunnen luisteren en reageren. Hoe verhoud je je op de set tot je tegenspeler en hoe kun je elkaar uitdagen, je aan elkaar optrekken en het beste uit elkaar halen in het spelen van scènes? Ook ga je verschillende groeps-scènes spelen waarbij je meer leert over groepsdynamiek en focus.
Ook op het gebied van scriptanalyse wordt je verder uitgedaagd. Zo krijg je niet alleen scène-analyse, maar leer je ook over t de dramatische bogen van de hele vertelling en hoe je je daarin als acteur kunt bewegen. Nu je de basiskennis van cameravoering onder de knie hebt, kun je de camera leren gebruiken om je spel te versterken en word je bewustzijn over alle aspecten van film vergroot; camera, montage, licht en art.
Na afronding van de vervolgopleiding weet je waar je kracht ligt en tevens welke rollen het best bij jou passen en ben je klaar voor de filmindustrie!
Let op, auditie is vereist.
Het doel van Camera Acteren Jaar 2 is om je klaar te stomen voor het werkveld. Je leert vooral je krachten als acteur te herkennen en deze toe te passen in je spel. Daarnaast ga je dieper in op de verschillende speltechnieken en mogelijkheden van fysiek acteren. Je schrijft een carrièreplan en je meldt je aan bij castingbureau’s.
De Vervolgopleiding Camera Acteren is geschikt voor semiprofessionele acteurs die willen professionaliseren of acteurs die onze Opleiding Camera Acteren succesvol hebben afgerond. Let op, indien je de Opleiding Camera Acteren niet hebt gevolgd zijn er toelatingseisen van toepassing (zie volgende tab).
De toelating voor de Opleiding Camera Acteren vindt plaats op basis van twee auditierondes:
Eerste ronde
In de eerste ronde komt je persoonlijke motivatie aan bod en draag je een opgelegde monoloog (wordt toegestuurd door Amsterdam Film School) voor die je richting de camera speelt. Deze bestaat uit een zelfgemaakte tape van een monoloog.
Bij een positieve beoordeling stroom je door naar de tweede ronde.
Tweede ronde
In de tweede auditieronde word je uitgenodigd voor een toelatingsgesprek en controleren we alle formaliteiten die bij je inschrijving van toepassing zijn. Ook kunnen we hier vragen om nog een persoonlijke monoloog (eigen keuze) voor te bereiden om op locatie te spelen.
Nadat alles is doorlopen ben je officieel geselecteerd voor de Opleiding Camera Acteren van Amsterdam Film School.
Het programma van de Opleiding Camera Acteren jaar 2 wordt gegeven op zaterdagochtend en woensdagavond het weekend in deeltijd. Iedere heb je een les op zaterdag van 10:00 tot 16:00 uur en woensdagavond van 19:00 tot 22:00 gedurende 32 weken. Voor de Opleiding Camera Acteren hanteren wij de schoolvakanties van de regio Noord-Holland.
PROGRAMMA & STARTDATA
In deze eerste module word je persoonlijk gecoacht op jouw kwaliteiten en valkuilen en werk je met gerichte opdrachten aan jouw ontwikkeling als acteur of actrice. Je krijgt met name verdieping op je voorstellend vermogen en spel-intelligentie. Alle geleerde stof wordt nu samengebracht, je leert omgaan met alle vaardigheden die je als acteur nodig hebt een personage vorm te geven en een tekst tot leven te brengen. Daarnaast wordt er in de fysieke spellessen aandacht besteed aan het gebruiken van jouw specifieke fysiek en energie voor elke denkbare rol.
Verbeeldingskracht
Spel-intelligentie
Fysieke aanwezigheid
Transformatie
Tekstbehandling
Deze module staat in het teken van samenspel. We werken aan groeps-scènes met meerdere personages. Hierin leer je zowel fysiek als tekstueel actief te blijven luisteren, kijken en reageren en je karakter te positioneren ten opzichte van je tegenspelers. Dit is niet alleen een uitdaging voor de acteur, ook van regie en crew vereisen dit soort scènes extra aandacht, wat we in deze module in de praktijk zullen verkennen.
Daarnaast volg je in dit blok lessen in zangvoordracht en andere vormen van een stemopdracht. De stem is een belangrijk instrument van de acteur en zang is een goed middel om deze te trainen. Daarbij komt bij zangvoordracht het vertellen van een verhaal, dynamiek, ritmegevoel, fysieke beheersing, persoonlijke verbinding en emotionele toegang kijken. Tijdens deze intensieve module wordt er zowel technisch als persoonlijk gewerkt aan een lied dat bij jou past. Je zal worden uitgedaagd om jezelf grondiger te onderzoeken en open te stellen. Authenticiteit is ook hier een sleutelbegrip.
Ensemble-spel
Fysieke reactie en luisteren
Technisch camera acteren (angles)
Zangvoordracht
Dynamiek, ritme en emotie
In deze module wordt dieper ingegaan op de psychologische gelaagdheid van de personages en wordt de tot nu toe geleerde stof naar een hoger niveau getild. We gebruiken nu uitgebreider de diepgravende technieken zoals Chubbuck, Meisner, Mamet, Alba en Adler om tot de kern te komen van alle mogelijke vormen van acteren. Hierin staat persoonlijke aanpak centraal en zoeken we naar jouw persoonlijke kracht en uitgangspunt om tot geloofwaardig, gelaagd en gevarieerd spel te komen. De teksten die we gebruiken zullen complexe dramatische bogen bevatten en vragen van de acteur grote overgangen te maken in emotie. In de fysieke spel-lessen leer je om je houding, energie en aanwezigheid ten opzichte van je tegenspeler, de ruimte en de camera bewust te sturen. Maar vooral leer je als acteur grip te krijgen op de dramatische vertelling van het hele script.
Chubbuck, Meisner, Mamet, Alba en Adler
Dramatische bogen binnen een vertelling
Karakteropbouw en ontwikkeling
Fysieke aanwezigheid en manipulatie
‘Suspension of disbelief’ van de vertelling
De laatste module is gericht op het in de praktijk samenbrengen van alle geleerde stof. Anders dan het eerste jaar sluit je het tweede jaar af met een rol in een korte film. Je krijgt lessen in de voorbereiding van een acteur in aanloop naar de draaidagen. Hoe werk je met een script als een regisseur daar al vaste ideeën over heeft? Wat is de rolverdeling op een set en hoe verhoud je je tot je medespelers en regisseur? Daarbij komt het technisch werken als acteur opnieuw aan bod, zoals het draaien van verschillende takes en het rekening houden met continuïteit, maar deze keer komt er ook tijdsdruk bij kijken en het werken met de beperkingen van de praktijk. Want tijdens deze module ga je aan het werk met één van de afstuderende regisseurs van Amsterdam Film School of doe je op een andere wijze ervaring op in de praktijk. Wederom zul je tijdens de lessen gecoacht en begeleid worden in dit proces door speldocent en regie-docent en werk je technisch en inhoudelijk aan jouw script en personage. Je rondt de opleiding af met een evaluatiegesprek en natuurlijk een première van jouw afstudeerfilm in de bioscoop!
Scriptlezing
Repeteren
Set discipline
Technisch acteren (markers, takes, continuiteit, angles etc)
Persoonlijke coaching
KOSTEN
Iedere opleiding van Amsterdam Film School wordt maandelijks in rekening gebracht gedurende de looptijd van de gekozen opleiding. Hieronder vind je de prijzen per maand. Je kunt er ook voor kiezen om de onderwijssom 100% vooruit te betalen met een betalingskorting van €300.
Daarnaast heb je drie opties om je opleiding in termijnen te betalen. De eerste optie is in 2 halfjaarlijkse termijnen, de tweede optie is in 10 maandelijkse termijnen en de derde optie is in 12 maandelijkste termijnen.
Optie 1: 2 halfjaarlijkse termijnen. Hiervoor ontvang je een korting van EUR 150.
Optie 2: 8 maandelijkse termijnen. Hiervoor rekenen wij een éénmalige administratieve vergoeding van EUR 75.
Optie 3: 10 maandelijkse termijnen. Hiervoor rekenen wij een éénmalige administratieve vergoeding van EUR 125.
Voor het verwerken van je inschrijving hanteert Amsterdam Film School tevens een éénmalige administratieve vergoeding van EUR 75.
| PRIJS PER MAAND OBV 8 TERMIJNEN | TOTAALPRIJS OPLEIDING | ||
| ONDERWIJSTARIEF | EUR 696,- | EUR 5.568,- |
Bij Amsterdam Film School kun je betalen per bankoverschrijving of per credit card.
Amsterdam Film School brengt de onderwijssom bij deelbetaling maandelijks in rekening op de derde dag van iedere maand. Iedere factuur heeft een betalingstermijn van 21 dagen na factuurdatum. De factuur voor de eerste maand van de opleiding wordt opgemaakt na inschrijving. Na betaling van deze factuur is je inschrijving definitief. Opvolgende facturen worden maandelijks opgemaakt vanaf de startmaand van je opleiding.
Indien je de opleiding 100% vooruit betaalt ontvang je een betalingskorting van €300 over je volledige onderwijssom.
Amsterdam Film School is een particuliere school en er is geen studiefinanciering mogelijk. Als omschreven bij betaalwijze kun je de onderwijssom maandelijks in delen betalen. Zo hoef je niet in één keer de volledige cursussom over te maken en kun je de kosten over meerdere maanden spreiden.
Onze algemene voorwaarden die van toepassing zijn op ons onderwijs kun je lezen via deze link. Door inschrijving bij Amsterdam Film School verklaar je je akkoord met onze voorwaarden.
LOCATIE
VERVOLG
Na de Vervolgopleiding Camera Acteren weet je waar je kracht ligt en tevens welke rollen het best bij jou passen en ben je klaar voor de filmindustrie!
Vooropleiding Camera Acteren
INTRODUCTIE
Gedurende de vooropleiding Camera Acteren maak je in negen lessen van drie uur in vogelvlucht kennis met de belangrijkste aspecten van camera acteren. We behandelen verschillende acteertechnieken in een veilige omgeving zodat je na het afronden van de opleiding met vertrouwen aan de slag kunt voor de camera. Je leert te improviseren, we behandelen tekst-interpretatie en je neemt deel aan een auditie.
De vooropleiding Camera Acteren biedt je de kans om te proeven van het vak camera acteren. Het doel van de vooropleiding is om jou een basis te geven als acteur of actrice: wat houdt acteren voor de camera eigenlijk in? Hoe kun je als acteur tekst tot leven laten komen? Je leert hoe het is om voor de camera te spelen en tevens naar jezelf te kijken als acteur.
Na de vooropleiding kun je doorstromen naar de uitgebreide Opleiding Camera Acteren.
Het doel van de Vooropleiding Camera Acteren is om jou in tien weekenden een solide basis te geven als acteur of actrice. Je leert hoe het is om voor de camera te spelen en tevens naar jezelf te kijken als acteur. Maar je begint met de basis van acteren, wat houdt het eigenlijk in? Hoe kun je als acteur tekst tot leven laten komen?
De vooropleiding is geschikt voor beginnende acteurs en actrices met weinig of geen ervaring in camera acteren.
Het totale programma neemt 30 uur in beslag en duurt tien weken. Je kunt de les volgen op een weekavond van 19:00 tot 22:00 of zaterdag-overdag.
Per week volg je twee dagdelen les.
De opleiding wordt gegeven op een één avond en één ochtend dagdeel. (zaterdag)
Start en eindtijden dagdelen.
Overdagmoment: 09:00 – 12:00
Weekend-overdagmoment: 09:30 – 12:30
Avondmoment: 19:00 – 22:00
PROGRAMMA
Je maakt kennis met de groep waar je de komende periode mee gaat samenwerken om jezelf te ontwikkelen als acteur. Tijdens de introductie gaan we dieper in op elementaire spellessen zoals jezelf presenteren, camera acteren, tekst interpretatie en improvisatie. Ook krijg je antwoord op de vraag: wat houdt acteren in? Welke mogelijkheden en vormen zijn er? Hoe leer je te denken als een acteur of actrice? Hoe kun je je inleven en wat zijn de do’s and don’ts?
Tekst is een belangrijk onderdeel van acteren maar tekst behandeling is nog belangrijker want je kunt je tekst nog zo goed kennen maar wat doe je er precies mee? Hoe lees je als acteur nu eigenlijk een tekst? Interpreteer je al gelijk wat er staat of lees je eerst eens goed wat er echt bedoeld wordt? Een schrijver heeft met een duidelijk doel de scène geschreven maar kun je dat als acteur ook toepassen? In deze fase leer je alles over tekstbegrip en de handige manieren die er zijn om je optimaal voor te bereiden op een scène.
In deze fase gaan we in op het analyseren van een scène. Wat staat er geschreven en wat kun je er qua spelkeuzes uithalen? Waar zitten de verschillende lagen en hoe zorg je dat je een scène niet constant hetzelfde speelt?
Je leert de basis van het spelen met strategieën en doelen. Een personage heeft altijd een doel in een scène maar hoe ontdek je zo’n doel als je een scène analyseert? Tijdens dit onderdeel draait het vooral om te leren hoe je een scène vanuit verschillende perspectieven kunt bekijken en dat je weet hoe een scène is ingedeeld.
Audities zijn vaak een struikelblok voor een acteur omdat er veel van af hangt. Tijdens de vooropleiding zet je de eerste stappen in auditeren en castings. Je leert om jezelf voor te stellen en je gemakkelijk te voelen tijdens audities. Wat staat je allemaal te wachten als je een auditie hebt? Hoe kun je je goed voorbereiden op een auditie? En vooral, wat laat je zien tijdens een auditie? We geven je handige tips zodat je ontspannen kunt deelnemen aan een casting.
Improviseren is een essentieel onderdeel van acteren en het wordt vaak onderschat. Tijdens improviseren is het de kunst om te blijven luisteren en te reageren op je tegenspeler en te allen tijde mee te gaan in het verhaal. Als je improviseert is het belangrijk om samen met je mede-acteur het verhaal te vertellen en elkaar daarin uit te dagen. Maar hoe doe je dit en welke valkuilen zijn er in het improvisatie spel? Door samen met je medestudenten te spelen leer je hoe je kunt improviseren en hoe je het verhaal kunt blijven vertellen.
Het laatste onderdeel van de vooropleiding is “Camera Acteren”. Wat is nu het verschil tussen camera acteren en het acteren op toneel? Hoe kom je over op camera en hoe leer je als acteur naar jezelf te kijken zonder een waardeoordeel te vellen? Het is belangrijk om naar jezelf te leren kijken en je bewust te worden van je talenten en je aandachtspunten. Hoe kun je ervoor zorgen dat je je op je gemak voelt als je voor de camera staat? De camera ziet alles en dus ook wanneer je zenuwachtig bent of je je niet volledig overgeeft aan het moment. Tijdens deze laatste fase leer je voor het eerst scènes te spelen voor de camera zodat je klaar bent om een volgende stap te nemen in je carrière als acteur. Ook kun je deelnemen aan de toelatingsrondes van de uitgebreide Opleiding Camera Acteren.
EERST VOLGENDE STARTMOMENT
KOSTEN
Bij de Amsterdam Film School betaal je via automatisch incasso. Je kunt de onderwijssom in maandelijkse termijnen betalen.
Na inschrijving sturen we je de factuur een maand vóór de startmaand van jouw opleiding.
| ONDERWIJSTARIEF | TARIEF O.B.V 2 TERMIJNEN | TOTAALPRIJS OPLEIDING |
| Gehele opleiding | EUR 348 | EUR 696 |
Onze algemene voorwaarden die van toepassing zijn op ons onderwijs kun je lezen via deze link. Door inschrijving bij Amsterdam Film School verklaar je je akkoord met onze voorwaarden.
VERVOLG
Na de Vooropleiding Camera Acteren kun je ervoor kiezen om jezelf verder te ontwikkelen door het volgen van de uitgebreide Opleiding Camera Acteren.
Modules van Montage
INTRODUCTIE
Welkom bij onze modules Montage! Deze modules bestaan uit verschillende facetten van montage die je apart kunt volgen:
5) Sound Design
Tijdens de modules bieden we je alle tools en kennis om je ontwikkeling tot een succes te maken.
Benieuwd naar het verhaal van een student van de opleiding? Lees deze hier.
Het leren monteren van opnames voor film en televisie.
Deze module is geschikt voor zowel beginnende als meer ervaren kandidaten.
We bieden een programma aan op werkdagen van 09:00 – 16:00, op woensdag van 15:00 – 21:30 uur of zaterdag van 09:30 – 16:30. Iedere module heeft een looptijd van 8 weken.
| Specificatie | Montage modules |
| Studieduur | 8 weken per module |
| Studiebelasting | 4-8 studie uren per week |
| Cursus frequentie | 1x per week |
| Maximum aantal deelnemers | 12 leerlingen |
| Lesmateriaal | Digitale cursusmap |
| Toelatingseisen | Intake gesprek |
| Niveau | Voor beginnende editors |
| Vereiste hardware/software | Notebook met Adobe Creative Cloud software (laatste te verkrijgen via de school) |
| Certificaat | Bij succesvolle afronding opleiding |
PROGRAMMA
Module 1 – Basisvaardigheden montage
Lesduur: 8 weken, 1 dag per week (à 6 uur)
Software: Adobe Première Pro
In de module basisvaardigheden montage leer je hoe je met verschillende beeld- en geluidsopnames een film of video maakt. In de lessen word je geacht zelf voortdurend met de oefenstof aan het werk te zijn. Montage vereist heel veel oefening. Adobe biedt erg veel mogelijkheden en er zijn meerdere wegen om tot hetzelfde resultaat te komen. Onder begeleiding van een docent leer je je projecten logisch en strak te organiseren.
Je leert werken met de verschillende audio-, video- en grafische lagen, je leert de verschillende effecten waar het programma over beschikt te gebruiken en te bewerken.
Er wordt aandacht gegeven aan de basisbeginselen van kleur correctie en grading aan de hand van de kleur correctiemogelijkheden van Adobe Première. De cursisten worden geacht zelf hun beelden en geluid aan te leveren. Daarnaast beschikt ons instituut over een abonnement op stock footage waar studenten gebruik van kunnen. Aan het eind van deze module worden de cursisten geacht zelfstandig een logisch beeldverhaal te kunnen monteren met gebruikmaking van verschillende beeld en geluidslagen en grafische elementen. Daarnaast wordt van de cursisten verwacht dat ze de juiste export settings voor de verschillende platforms kunnen gebruiken.
Module 2 – Gevorderde montage
Lesduur: 8 weken, 1 dag per week (à 6 uur
Software: Adobe Première Pro
In deze gevorderden montage module bouw je verder op een al vervaardigde basiskennis montage. Je duikt dieper in de kunst van het creatief en inhoudelijk monteren én structureren van je verhaal. Tijdens de ontwikkelingsfase van een filmplan zijn er vaak al veel beslissingen gemaakt. Toch heb je als editor enorm veel invloed op de toon en de beleving van het verhaal. Je maakt keuzes in de volgorde van de shots, het ritme, de combinatie van beeld en geluid. Twee frames meer of minder kunnen een groot effect hebben op de interpretatie van het verhaal. Aan de hand van diverse theorieën en praktijkvoorbeelden gaat de student op zoek naar zijn eigen creativiteit als editor. Samen met de docent, in groeps- en feedbackgesprekken met de klas, leer je vanuit inhoud naar vorm te gaan, wat verschillende overgangen zijn in beeld en geluid en hoe je dynamiek en ritme aan kan brengen in je montage. De lessen zullen een combinatie zijn van hoor- en werkcolleges.
Daarnaast wordt er van jullie verwacht dat je buiten de lessen materiaal verzameld om mee te monteren en inspiratie opdoet; oefent, films bekijkt en leest. Gevorderden montage is een verdiepingsslag. Voor deze module is een basiskennis van montage vereist.
Module 3 – Kleurcorrectie en Grading
Lesduur: 8 weken, 1 dag per week (à 6 uur)
Software: DaVinci Resolve. (gratis te downloaden)
De rol van een colorist kun je omschrijven als een combinatie van techniek en creativiteit. Je bent bekend met de verschillende camera’s en hun opname formaten en kunt adviseren welke workflow het meest geoptimaliseerd is voor hoge kwaliteit eindproducties op film of video. Videobeelden kunnen soms net wat te rood of te blauw gefilmd zijn. Of soms springen bepaalde kleuren niet genoeg in het oog. Elke ruimte waar een lichtbron is, heeft een bepaalde kleurtemperatuur. Natuurlijk licht, daglicht, kaarslicht en maanlicht, hebben ieder hun eigen kleurtoon. Een camera moet hierop ingesteld worden, zodat de videobeelden ook de juiste kleurweergave hebben. Het komt wel eens voor dat een ruimte belicht is door meerdere lichtbronnen met verschillende kleurtemperaturen. Dan is het lastig om een camera juist in te stellen.
Tijdens de montage worden de kleuren aangepast zodat ze niet te geel of te blauw zijn. Dit wordt kleurcorrectie genoemd en daar begint ieder proces mee: je beoordeelt de objectieve waarden van de verschillende kleuren en lichtwaardes aan de hand van vectroscopen en waveforms. Er wordt in deze module gewerkt met DaVinci Resolve. We behandelen alle tools die het pakket biedt en hoe je kleur en contrast kunt beoordelen en aanpassen. De kracht van DaVinci Resolve zit hem in het uitvoeren van kleur correcties op een deel van het beeld. Om deze delen van het beeld te selecteren gaan we tijdens de cursus in op de tools zoals, Power Windows, Qualifier Keys en Custom Curves. Met Serial Nodes kun je aparte correcties maken die na elkaar worden uitgevoerd of verschillende correcties uitvoeren met Layer en Parallel Nodes.
Je leert werken met de motion tracker tool. Met deze tool is het niet meer nodig om handmatig alle keyframes in te stellen. Wanneer kleuren worden aangepast met als doel om een bepaalde sfeer te creëren spreek je van colorgrading. Kleuren worden bijvoorbeeld bewust geler gemaakt om de film een warmer gevoel te geven of blauwer om een killere atmosfeer te creëren. Kleur correctie is het juist weergeven en uitbalanceren van de kleur. Colorgrading is het bewust aanpassen van de kleuren om hiermee een emotie of sfeer over te brengen op de kijker. Als laatste komt het exporteren van je materiaal aan bod. Voor deze module is een basiskennis van montage vereist.
Module 4 – After effects
Lesduur: 8 weken, 1 dag per week (à 6 uur)
Software: Adobe After Effects, Adobe Première Pro en Adobe Photoshop
In deze module leren de studenten verschillende technieken om te animeren en om visuele effecten te maken in Adobe After Effects, andere programma’s uit het Adobe Creative Cloud pakket zullen daarbij ook gebruikt worden (Adobe Première Pro en Photoshop). De docent zal aandacht besteden aan mediabewerking van grafische elementen en video die in een animatie gemonteerd kunnen worden. Door het analyseren en zelf creëren van animaties en visuele effecten krijgt de student inzicht in de manier waarop een boodschap verteld wordt door bewegende beelden.
Voor deze module is een basiskennis van montage vereist.
Module 5 – Sounddesign
Lesduur: 8 weken, 1 dag per week (à 6 uur)
Periode: Tweede periode van het schooljaar
Software: Adobe Audition en AVID Pro Tools (geïnstalleerd op schoolcomputers)
Deze module levert de basis voor het zelfstandig kunnen maken van een professioneel geluidsontwerp voor film en video. Het belangrijkste doel van deze module is dat je leert nadenken over de mogelijkheden die er zijn en hoe je die zou kunnen gebruiken om een film of video naar een hoger plan te tillen. Een goed doordacht en uitgevoerd geluidsontwerp kan een film verbeteren en de emoties versterken die de filmmakers aan het publiek willen overbrengen. In deze module leer je nadenken over de verschillende functies van geluid bij beeld, hoe je die geluiden zou kunnen maken en hoe je een goede eindmix maakt voor bioscoop, tv en internet. Veel van het geluid bij producties wordt pas later toegevoegd; in het geval van animatiefilms wordt zelfs al het geluid later toegevoegd.
Aan het einde van de module kan een student een analyse maken van wat een potentiële opdrachtgever wenst, welke mogelijkheden de film daartoe biedt en is de cursist in staat om zelfstandig een professioneel geluidsontwerp te maken zowel creatief als technisch.
Voor deze module is een basiskennis van montage vereist.
SCHRIJF JE IN
KOSTEN
Bij de Amsterdam Film School betaal je via automatisch incasso. Je kunt de onderwijssom in maandelijkse termijnen betalen.
Na inschrijving sturen we je de factuur een maand vóór de startmaand van jouw opleiding.
| ONDERWIJSTARIEF | TOTAALPRIJS MODULE | |
| Prijs per module | EUR 979 | |
Amsterdam Film School is een particuliere school en er is geen studiefinanciering mogelijk. Als omschreven bij ‘Prijs van de Opleiding’ kun je de onderwijssom maandelijks in delen betalen. Zo hoef je niet in één keer de volledige cursussom over te maken en kun je de kosten over meerdere maanden spreiden.
Onze algemene voorwaarden die van toepassing zijn op ons onderwijs kun je lezen via deze link. Door inschrijving bij Amsterdam Film School verklaar je je akkoord met onze voorwaarden.
ONS VOLLEDIGE CURRICULUM
De Module Gevorderde Montage is een onderdeel van ons uitgebreide curriculum. Hieronder vind je de opbouw van ons curriculum en onze andere opleidingen.
VERVOLG
Je bent klaar om in het werkveld aan de slag te gaan als Editor. Na de Opleiding Montage kun je ervoor kiezen om bijvoorbeeld onze Opleiding Regie Fictie of Documentaire te volgen.
Opleiding Camera Acteren
INTRODUCTIE
Tijdens deze uitgebreide praktijkgerichte opleiding leer je in 1 jaar de basis vaardigheden van een acteur voor film en televisie. Bijzonder aan deze Opleiding Camera Acteren is de ervaring die je voor de camera opdoet. Je ontdekt jouw kracht en talent als acteur en wordt daarnaast onderwezen in de technische aspecten van filmacteren.
De Opleiding Camera Acteren is als volgt opgebouwd: het jaar is verdeeld in vier modules van 8 weken. Iedere module is gericht op een onderwerp en wordt benaderd vanuit theorie en praktijk van tekstbehandeling, improvisatie, fysiek en stem. Per module wordt er een specifieke methode of techniek behandeld waardoor je aan het eind van het jaar verschillende ingangen, theorieën en technieken hebt verzameld om jouw werkwijze en talent als acteur te ontwikkelen. Verscheidene acteurs en regisseurs onderwijzen vanuit hun specialiteit en geven je zo een ruim aanbod aan mogelijkheden om tot geloofwaardig, authentiek en technisch spel te komen. Het eerste jaar is gericht op de basis van acteren, scriptanalyse en bewustzijn van fysiek en stem.
De toelating voor de Opleiding Camera Acteren vindt plaats op basis van een auditie. Nog weinig of geen ervaring? Start dan met de vooropleiding, hier is geen auditie voor vereist.
| Studieduur | 1 jaar |
| Studiebelasting | 6 - 10 studie uren per week |
| Maximum aantal deelnemers | 10 studenten |
| Niveau | Voor beginnende acteurs |
| Toelatingseisen | Geen |
| Certificaat | Bij succesvolle afronding opleiding |
| Lesmateriaal | Digitale cursusmap |
| Cursus frequentie | 2x per week |
Bij de jaaropleiding zijn geen toelatingseisen nodig! Iedereen met passie en motivatie is welkom om zijn creatieve talenten te ontwikkelen. Of je nu starter bent of al ervaring hebt, deze opleiding biedt voor iedereen een inspirerende leeromgeving.
Het programma van de Opleiding Camera Acteren wordt gegeven op zaterdag en dinsdag-/woensdagavond in deeltijd. Iedere week heb je een les op zaterdag in de ochtend/middag en op weekavonden van 19:00 tot 22:00 uur.
PROGRAMMA
De eerste module is een inleiding: wat voor tools heeft een filmacteur eigenlijk allemaal tot zijn beschikking om een overtuigende scène te spelen? Je zult hier meteen ontdekken waar je kracht en je zwaktes als acteur liggen. Je leert hoe je een scène waarachtig tot leven kunt brengen met je eigen expressie, je fysiek, je stem, je timing en je positie.
Middels elementaire speloefeningen leer je improviseren en geloofwaardige spelovergangen te maken. Zo krijg je een goede basis om scènes te analyseren en een personage eigen te maken.
Onderstaande onderwerpen komen aan bod in deze module:
Tools van de filmacteur
Elementair spel
Geloofwaardig en oprecht spel
Backstory
Voor de geloofwaardigheid en gelaagdheid van je spel is het noodzakelijk eerlijk te zijn naar jezelf. In deze module wordt er dieper ingegaan op de psychologische gelaagdheid van de personages en zul je worden uitgedaagd om jezelf grondiger te onderzoeken.
Authenticiteit is hierbij een sleutelbegrip. Hoe ga je om met impulsen tijdens je spel? Hoe luister je als acteur echt in een scène? En hoe gericht kun jij je gedachten sturen en beïnvloeden? Je werkt opnieuw aan verschillende scènes met uiteenlopende karakters en zoekt hierbinnen naar jouw persoonlijke verbinding tot het verhaal en het karakter.
Er wordt gewerkt aan het gebruiken van eigen ervaringen en emoties en je leert deze om te zetten naar een werkbare vorm. Om menselijk gedrag goed te leren lezen, wordt er veel aandacht besteed aan het kijken en luisteren naar mensen in het dagelijks leven en hier specifieke voorbeelden uit te gebruiken in mise-en-scène, handelingen en mimiek.
Onderstaande onderwerpen komen aan bod in deze module:
Psychologische gelaagdheid
Authenticiteit
Herinnering en fysiek geheugen
Stem en ademhaling
Close-up en technische emotie
In de derde module ligt de nadruk op personage en transformatie. Hoe kan je als je een personage speelt zowel transformeren als je eigenheid als acteur bewaren? Hoe blijf je geloofwaardig? Je leert richting te geven aan scènes door de intenties van je personage te doorgronden.
Er wordt dieper ingegaan op karakteranalyse. Daarnaast gaan we veelvuldig in op tekstbehandeling en de hiervoor veel gebruikte theorieën en je maakt kennis met het maken van een ‘breakdown’ van scènes als acteur. Daarnaast werken we verder aan de inzet van je fysiek. Elementair spel zal daarbij centraal staan en uiteraard focus je je weer op het spelen voor de camera.
Onderstaande onderwerpen komen aan bod in deze module:
Scene breakdown
Karakteranalyse en intenties
Dynamiek, ritme en rust
Fysiek (elementair spel)
Stemtechniek en dramatisch gebruik van de stem
De laatste module van het eerste jaar is gericht op het samenbrengen van alle geleerde stof in de praktijk. Je krijgt lessen in hoe je je als acteur goed kunt voorbereiden op opnames.
Hoe maak je optimaal gebruik van repetities? Wat is de rolverdeling op een set en hoe verhoud je je tot je medespelers en de regisseur? Daarbij komen technische aspecten aan bod zoals: niet-chronologisch draaien, verschillende takes, werken met markers en continuïteit. Tijdens deze module doe je je eerste praktijkervaring op door het draaien van een scène.
In voorbereiding hierop word je tijdens de lessen gecoacht en begeleid terwijl je zowel technisch als inhoudelijk aan jouw scène en personage werkt.
Deze onderwerpen komen aan bod:
Scriptlezing
Repeteren
Set discipline
Technisch acteren (markers, takes, continuïteit, angles, etc.)
Persoonlijke coaching
EERST VOLGENDE STARTMOMENT
KOSTEN
Bij de Amsterdam Film School betaal je via automatisch incasso. Je kunt de onderwijssom in maandelijkse termijnen betalen. Indien je de opleiding volledig vooruit betaalt, ontvang je een betalingskorting van 3% over je volledige onderwijssom.
Na inschrijving sturen we je de factuur een maand vóór de startmaand van jouw opleiding.
| PRIJS PER MAAND OBV 8 TERMIJNEN | TOTAALPRIJS OPLEIDING | ||
| ONDERWIJSTARIEF | EUR 696,- | EUR 5.568,- |
Amsterdam Film School is een particuliere school en er is geen studiefinanciering mogelijk. Als omschreven bij ‘Prijs van de Opleiding’ kun je de onderwijssom maandelijks in delen betalen. Zo hoef je niet in één keer de volledige cursussom over te maken en kun je de kosten over meerdere maanden spreiden.
Onze algemene voorwaarden die van toepassing zijn op ons onderwijs kun je lezen via deze link. Door inschrijving bij Amsterdam Film School verklaar je je akkoord met onze voorwaarden.
VERVOLG
Na de Opleiding Camera Acteren kun je direct in het werkveld aan de slag. Je hebt ook de mogelijkheid om nog de Opleiding Regie Fictie of Montage te volgen of één van onze Masterclasses.