Tijdens de eerste module schrijf je je eigen persoonlijke documentaire filmverhaal. Je begint met het uitwerken van ideeën en leert hoe je deze ideeën in de juiste structuur uitwerkt. Je onderzoekt waarom juist jij dit verhaal moet vertellen, tevens leer je de noodzaak van jou als maker te vertalen naar je filmplan. Je doet veel research op vorm en inhoud en je analyseert verschillende genres voor documentaire. Het uiteindelijke doel van deze fase is het schrijven van researchverslagen en het ontwikkelen van een synopsis. Je sluit de module af met een eerste opzet voor jouw filmplan.

Tijdens de module Cinematografie leer je jouw documentaireverhaal te vertalen naar beeld. Daarvoor is kennis van camera, lenzen, geluid en licht van belang. Het doel van deze fase is technische kennis opdoen voor het gebruik van de camera alsmede leren hoe je jouw documentaire visueel het beste kunt vormgeven. Welke stijl en smaak past bij je verhaal? Je leert door middel van hands-on oefeningen welke cameravoering jouw verhaal visueel het beste vertelt.

Interviewen

Interviewen is veel luisteren en keuzes maken; welke informatie is bruikbaar en wat laat je achterwege? En bovendien; hoe stel je een goede vraag? Je leert ‘doorvragen’ en sturing te geven alsmede opbouw te geven aan je verhaal.

Aan het einde de module breng je alle theorie en opgedane kennis in de praktijk; je past de camerakennis, interviewtechnieken en theorie toe op een test scène. Je bent vrij in wat voor vorm je het test item wenst te draaien. Het kan zijn dat je ervoor kiest om bijvoorbeeld een interview te draaien maar ook op locatie filmen behoort tot de mogelijkheden.

Aan het einde van deze module heb je een eigen scène gedraaid dat als voorbeeld dient voor de stijl van het documentaire verhaal dat je wilt produceren.

De module Productie staat volledig in het teken van het produceren en draaien van jouw trailer. Alle kennis die je in de afgelopen maanden hebt opgedaan pas je nu toe op jouw opname. We starten met een pre-productie week waarin je de laatste puntjes op “i” zet voor jouw draaidagen. Samen met de docent kijk je naar de haalbaarheid van het draaien van jouw trailer. Hoe bereid je je voor op het filmen van een documentaire? We bespreken de bekendste valkuilen en de do’s & don’ts op de set.

Voordat je je trailer daadwerkelijk gaat draaien doorloop je een test draaidag waarin je de laatste aandachtspunten, verkregen van de docent, gaat toepassen op je verhaal. Zo ben je optimaal voorbereid op de uiteindelijke draaidagen.

Tijdens de lessen kijk je met je medestudenten naar jouw materiaal en het materiaal van de overige studenten. De docent geeft je tips welke algemeen toepasbaar zijn zodat je jouw trailer op het maximale niveau kunt brengen.

Elke regisseur dient tijdens het draaien over een cameraman en een geluidsman te beschikken. De verschillende rollen kunnen worden ingenomen door medestudenten. Het is uiteraard ook mogelijk om zelf een crew samen te stellen in overleg met Amsterdam Film School. De regisseur focust zich op het regisseren van de trailer, de crew voert de overige taken uit. Tevens is het mogelijk dat je jouw trailer geheel op eigen kracht draait maar dit is afhankelijk van je stijl en vorm keuze.

Na afronding van de draaidagen vervolg je de opleiding tijdens de laatste module Montage waar je het gedraaide materiaal monteert tot een trailer voor jouw documentaire.

Tijdens de module Montage staat het monteren van jouw opname centraal. Gedurende de post-productie fase ga je onder leiding van onze professionals aan de slag met eigen beeldmateriaal wat je hebt gedraaid tijdens de voorgaande module.

Centraal tijdens deze module staat het doorlopen van een goede montage workflow. Je leert de technische aspecten van montage te beheersen om vervolgens je project efficiënt in te delen zodat je flexibel al je creativiteit kunt toepassen in je project.

Nadat je hebt geleerd om efficiënt een algemene workflow toe te passen werk je de montage verder uit. Hoe bouw je gestructureerd een montage op? Je leert beeldmateriaal naar waarde te beoordelen middels het spotten van materiaal en het opzetten van rushes. Na het spotten en beoordelen van je rushes begin je met de volgende stap; het produceren van je eerste edit.

Het ritme van je montage is essentieel; door middel van tijdverruiming en verdikking leer je jouw verhaal beter te vertellen en maak je kennis met de kracht van montage.  Je leert spanningselementen en momenten van aandacht te creëren of te benadrukken. Hoe zorg je door middel van ritme dat de kijker geboeid blijft?

Je werkt toe naar een zogeheten ‘Picture Lock‘. Je loopt door je montage heen om te beoordelen of jouw verhaal op de juiste manier verteld is. Tijdens deze fase is het belangrijk om te kijken of je boodschap goed overkomt. Je beheerst het technische gedeelte, maar komt jouw verhaal dramatisch gezien tot zijn recht?

Na de ‘Picture Lock‘ ligt de focus op de nabewerking; er wordt veel aandacht besteed aan geluidsnabewerking, kleurcorrectie en grafische elementen. Tevens komt het werken in een professionele omgeving en samenwerking met externe partijen aan bod.

De audio klopt, de grafische elementen en kleurcorrectie zijn toegepast; nu is het tijd voor je slotmontage!  Dit is het laatste onderdeel van de montage waarin alles samenkomt. De docent beoordeelt je laatste edit en geeft indien nodig de laatste tips om je trailer tot in de puntjes af te ronden.

Amsterdam Film School is een particuliere school en er is geen studiefinanciering mogelijk. Als omschreven bij ‘Prijs van de Opleiding’ kun je de onderwijssom maandelijks in delen betalen. Zo hoef je niet in één keer de volledige cursussom over te maken en kun je de kosten over meerdere maanden spreiden.

Onze algemene voorwaarden die van toepassing zijn op ons onderwijs kun je lezen via deze link. Door inschrijving bij Amsterdam Film School verklaar je je akkoord met onze voorwaarden.

In de eerste module Storytelling draait het om het ontwikkelen van een idee voor jouw korte film. Essentieel in het bedenken van een goed idee is dat jij de noodzaak weet te formuleren en te beargumenteren. Wat is de noodzaak van jou als maker om dit verhaal te vertellen?

Je vervat dit idee in een synopsis voor jouw eigen korte fictie film. Hierna zet je de volgende stap; het schrijven van je scenario. Gedurende de module behandelen we structuren, stijlen, dialoog en personages voor het schrijven van je scenario.

Je rondt de module af met een eerste versie van je scenario welke je toepast tijdens de volgende module Cinematografie. Je gebruikt je scenario om je cinematografische visie te ontwikkelen.

Tijdens de module Cinematografie leer je o.a. technische hulpmiddelen om jouw verhaal beeldend te kunnen vertellen.

Daarnaast gebruik je het scenario dat je hebt geschreven in de module Storytelling als basis voor het ontwikkelen van je eigen cinematografische visie; je bepaalt de cameravoering, soundscapes (geluidssfeer) licht- en stijlkeuze. De focus ligt in deze fase op het leren van de technische basisvaardigheden om zelf een eigen visie en kleur aan je film te geven. Ook decoupage komt in deze fase aan bod. Decoupage is niet veel meer dan het verdelen van je filmscènes in aparte shots.

Het einddoel van deze module is het ontwikkelen en uitschrijven van jouw cinematografische visie in verschillende onderdelen: vorm en stijl, beeld en geluid en licht en kleur.

In de module Productie film je de shots en scene’s die je hebt ontwikkeld gedurende de voorgaande modules. Je werkt met de acteurs die jij hebt gecast.

Je werkt tijdens deze module met een crew die je in overleg met Amsterdam Film School samenstelt. De draaiperiode start met pre-productie waarin je de acteurs cast, op locatie bezoek gaat, callsheets maakt en je apparatuur-lijst samenstelt. Tijdens de opnames richt je je volledig op de regie en ben jij verantwoordelijk voor verkrijgen van al de opnames die je voor je eindproduct nodig hebt.

In de module Montage richt je je op het samenstellen van jouw korte film; Je leert de technische beginselen van beeld en geluidsbewerking en eenvoudige kleurcorrecties. De nadruk ligt in deze module op het dramatische aspect.

Je leert je film ritme te geven met beeld en geluidselementen die tot je dienst staan en je krijgt inzicht in hoe je om kunt gaan met een of meer spanningsbogen in je verhaal. Alles is erop gericht om met je film een zo groot mogelijke indruk achter te laten van het verhaal dat je wil vertellen.

Amsterdam Film School is een particuliere school en er is geen studiefinanciering mogelijk. Als omschreven bij ‘Prijs van de Opleiding’ kun je de onderwijssom maandelijks in delen betalen. Zo hoef je niet in één keer de volledige cursussom over te maken en kun je de kosten over meerdere maanden spreiden.

Onze algemene voorwaarden die van toepassing zijn op ons onderwijs kun je lezen via deze link. Door inschrijving bij de Amsterdam Film School verklaar je je akkoord met onze voorwaarden.

Deze module is geschikt voor beginnende editors.

Het totale programma neemt 8 weken in beslag. Je kunt kiezen voor overdag van 09:00 – 16:00 uur (m.u.v. zaterdag van 09:30 – 16:30 uur) of de namiddag + avond van 15:00 – 21:30 uur.

Amsterdam Film School is een particuliere school en er is geen studiefinanciering mogelijk. Als omschreven bij ‘Prijs van de Opleiding’ kun je de onderwijssom maandelijks in delen betalen. Zo hoef je niet in één keer de volledige cursussom over te maken en kun je de kosten over meerdere maanden spreiden.

Onze algemene voorwaarden die van toepassing zijn op ons onderwijs kun je lezen via deze link. Door inschrijving bij Amsterdam Film School verklaar je je akkoord met onze voorwaarden.

Deze module is geschikt voor zowel beginnende als ervaren documentairemakers die hulp kunnen gebruiken bij het ontwikkelen van een documentaire idee alsmede het schrijven van een synopsis.

Zodra jouw idee concreet is verleg je de focus naar je synopsis. Je leert de juiste vorm en inhoud van een synopsis te begrijpen alsmede het schrijven van een goede logline. De logline geeft immers de kern van je verhaal weer. Je ontvangt tijdens dit proces continu feedback van onze professionals; je onderzoekt, probeert uit en past de kernelementen van een goed verhaal toe om uiteindelijk tot jouw synopsis te komen.

Naast het ontwikkelen van jouw synopsis zal de cursus Storytelling in het teken staan van research. Je verricht onderzoek naar jouw documentaire idee. Je gaat op zoek naar inspiratie en voorbeelddocumentaires. Je doet research naar je onderwerp, hoofdpersonen, kernvraag, filmstructuur en het vertelperspectief.

Gedurende de module ligt de nadruk voortdurend op jouw motivatie; wat is de urgentie om dit verhaal te vertellen? Wat heeft de film te bieden? En aan wie? Je plaatst je film in een grotere context en onderzoekt het grotere belang. Om je film te kunnen verkopen of financieren is het noodzakelijk de vraag naar de relevantie van je film te kunnen beantwoorden.

Zodra je je synopsis hebt geschreven start je met de opzet van je filmplan. In het filmplan formuleer je o.a. de aanleiding, je motivatie, de karakters en de vertelstructuur.  Let wel, het betreft hier slechts een opzet, de uiteindelijke ontwikkeling van je Filmplan schrijf je tijdens de Module Filmplan.

Je sluit de cursus af met een presentatie van je synopsis en een pitch van jouw documentaire idee.

Amsterdam Film School is een particuliere school en er is geen studiefinanciering mogelijk. Als omschreven bij ‘Prijs van de Opleiding’ kun je de onderwijssom maandelijks in delen betalen. Zo hoef je niet in één keer de volledige cursussom over te maken en kun je de kosten over meerdere maanden spreiden.

Onze algemene voorwaarden die van toepassing zijn op ons onderwijs kun je lezen via deze link. Door inschrijving bij Amsterdam Film School verklaar je je akkoord met onze voorwaarden.

Deze module is ontworpen voor nieuwkomers en filmmakers die hulp nodig hebben bij het ontwikkelen van hun eigen scenario.

Het volledige programma duurt 9 weken. Je kunt kiezen voor lessen overdag van 09:00 – 16:00 uur (zaterdag van 09:30 – 16:30 uur) of in de namiddag en avond van 15:00 – 21:30 uur.

Als je je verhaal ziet als een hoofdpersoon die steeds ingewikkeldere hindernissen moet overwinnen, ontstaat er vanzelf een structuur. We bespreken uitgebreid de klassieke drie-akte-structuur en kijken naar dingen zoals ‘inciting incidents’, ‘het motorisch moment’ (plotpoint 1) en het ‘point of no return’ (plotpoint 2). Samen onderzoeken we hoe deze structuurelementen je kunnen helpen om je filmidee nog verder aan te scherpen.

Personages

We gaan ook dieper in op je personages: wat willen ze bereiken en wat hebben ze echt nodig? We bedenken mogelijke doelen en obstakels om het je hoofdpersoon zo moeilijk mogelijk te maken.

Film komt voort uit een lange traditie van verhalen vertellen. We bespreken de geschiedenis van film en hoe die invloed heeft op hoe mensen beelden interpreteren. We hebben het over de gulden snede, wat kadrering ons vertelt, en de betekenis van het Kuleshov-effect. Daarna ga je aan de slag met het visualiseren van een idee.

Scenario schrijven

Je leert de regels voor het opmaken van een conventioneel scenario en waarom die regels bestaan.

Openingsscènes

Je kunt maar één keer een goede eerste indruk maken, en dat is precies wat jouw openingsscène moet doen.

Mensen zeggen meestal niet precies wat ze bedoelen. Hoe ga je hiermee om in je script? Hoe schrijf je goede dialogen die de kijker iets vertellen over je hoofdpersonage zonder directe informatie te geven? Hoe laat je de kijker weten wat je personages eigenlijk bedoelen? Je speelt elkaars dialogen uit, zodat je meteen ziet hoe geschreven woorden overkomen.

Verhaal vs Vertelling

Je leert het verschil tussen het verhaal (het plot) en wat de regisseur eigenlijk wil vertellen (de premisse). Je onderzoekt wat jij precies wilt zeggen met jouw verhaal en hoe je dit aan de kijker kunt overbrengen.

Je past alles wat je hebt geleerd toe in de analyse van een film en vervolgens analyseer je je eigen script en dat van je klasgenoten.

Regievisie

Als regisseur heb je vaak een heel specifiek beeld van hoe de film eruit moet zien. Met je regievisie leer je dat beeld te verwoorden.

Aanscherpen scripts

Aan het eind van deze module bekijken we jouw script nog eens kritisch. Hoe kun je jouw verhaal nog beter maken?

Tot slot

Aan het einde van deze module heb je een compleet, visueel filmscript en een regievisie geschreven. Met deze documenten ben je klaar voor de volgende module.